赵鑫重彩工笔传统画空灵中显自然生机

2019-10-24 18:58:27

来源标题:匿名

赵鑫作品

9月18日,“赵鑫重彩工笔国画创新展”在中国印刷博物馆书画部展出。本次活动由中国密集体画研究所主办,中国印刷博物馆、杭州西陵印刷机、深圳东桥化纤有限公司、甘肃省兰州北海美术馆协办。

赵鑫1984年出生于河南省单城市。这个词既笨拙又严,翟的名字叫博云轩。他是国家一级艺术家,中国工笔画协会会员,中国美术家协会会员,中国美术家协会会员。1999年就读于河南大学工艺美术系,曾在甘肃省兰州商学院长庆学院艺术系任教,现任中国美术学院院长。他擅长用浓重的主题和浓重的色彩绘画。他出版了西陵印刷公司出版的《五百罗汉专辑》、《观音宝图》、自画像系列《独舞》和《赵鑫厚重多彩工笔画》。

赵鑫作品

展览展出的国画作品涵盖了高官、淑女、佛道人物、工笔花鸟等题材。无论是形式上还是神韵上,都足以展示作者精湛的绘画作品。这确实是一次真正的重彩笔工笔展览。

赵鑫的高级官员和女士画通常是长卷轴和大斧,如传统壁画的宏伟。她喜欢在她的工笔人物画中使用丝绸。丝绸的古色可以创造一种深刻而古老的意境和不现实的光感。“中国画的光是一种形而上学的、非现实的宇宙气场,扰乱了整幅画。古代丝绸昏暗的光线可以传达这种神秘的含义。”由于丝绸和丝绸工笔人物画的尺寸较大,她在追求整体人物画完美的同时,经常加入花鸟元素,使构图更加和谐,意境更加超然。赵鑫工笔人物画追求宏大叙事和古代神性意境。然而,当她在古代要求不礼貌时,她一丝不苟的形象在古代要求押韵、精神和生动。因此,她的高级官员和女士们不仅表现出远离事故的隐居和冷漠状态,还表现出“精神”的生活态度。诗意的哲学在各种各样的行业中都有所体现。

赵鑫作品

赵鑫用吴道子、仇英、陈老莲、任伯年、陈绍弼作工笔重彩,用吴道子、仇英、陈老莲、任伯年、陈少梅作工笔重彩。其高级人物精致而古老,这是工笔之雅。另一方面,背景中的花、鸟和绿色笼子在翱翔,带着薄雾,在空旷中显示出自然的活力。

在她看来,工笔仍然是一种生动的写意精神,但它的表现形式只有一个内一个外。赵鑫自己的工笔创作将始终以工笔和写意为创作信条。写意精神成为她追求传统绘画审美理想的内在原则。因此,她从不谈论现代性,而是从古老的意义中寻找意境,深刻理解中国文化的精神,撕裂生活的境界,寻求意境的内在超越。

作为新一代中国画家,赵鑫立足于本土绘画传统的双重价值选择,深入传统语境,展现了新一代画家宝贵的历史情怀和责任感,这是中国传统绘画美好前景的可靠保证。这表明新一代中国画家已经走出了对现代性的盲目追求和对自己绘画传统的怀疑和否定。他们突破了中国画衰落趋势的阴影,开始追求本土文化的价值,回归中国传统文化精神,从本土文化精神的境遇中重建中国艺术精神。

赵鑫作品

“有人说工笔画比抄袭传统要好。我钦佩那些说这些话的人。在我看来,传统是座山。你越依赖它,它就变得越小。你越靠近它,它就变得越大。传统似乎也是一个“陷阱”。它看起来很容易得到,因为它有太多经典风格供你使用。然而,一旦你进入传统世界,就更难摆脱它。它就像一个茧。”赵鑫认为,只有通过对传统的长期深入学习和研究,通过大量的模仿和再创造,结合传统文化,我的内心感受才能通过丰富而深刻的笔墨语言来表达。“对历史的崇敬、对传统和美的传递的感知以及对祖先的崇敬常常留在我心中。各个年龄段的人都像山一样站在我面前。绕道很容易,但不可取。我必须爬上这些山峰才能领略中国画的传统精髓。”我一直记得自己是一个笨拙的工匠,坚持当地文化,在传统中创新,以不断变化和美丽的艺术形式传播和发扬光大。"

展览将持续到9月25日。

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